艺术创新与技术能力的和谐发展

素描课程的教学改革是近年来各个艺术设计院校不断探索研究的重点课题。设计素描是针对艺术设计专业和相关设计专业的一门必修的造型基础课程,教学目标是培养设计能力和设计思维。作者通过质感效果写真、结构形态理解与线的运用、创意形态造型三个方面展开教学研究。
关键词平面设计专业设计素描教学教学改革

素描课程教学近年来被各个艺术设计院校不断探索研究,设计素描是针对艺术设计专业和相关设计专业的一门必修的造型基础课程,教学目标是培养设计能力和设计思维。任何一个设计,如工业设计、平面设计、环艺设计或动漫设计等都是从这一基础课程出发,可以说一个设计师将头脑中的素材与形象整理表达出来首先就是依靠素描草图,因此设计素描是从事艺术设计活动的起点。
德国包豪斯设计学院于1919年成立后就开始了艺术教育的变革,创建了艺术设计比较完整的基础课程体系,提出了“艺术与技术的统一”的主导思想。包豪斯基础课程第一任主持人约翰内斯·伊顿(JohannesItten)被认为是第一位为系统地创造现代基础课程作出突出贡献的人。[1]他几乎终其一生来实践他自己创建的新的素描教学观念。其中有两个重方面一是强调对形态、色彩、材料、肌理的深入理解与体验,包括平面与立体形式的探讨与了解。二是通过绘画分析,找出新视觉的形式构成规律,使学生逐步对自然事物有一种特殊的视觉发现的敏感性。伊顿将抽象的和具象的训练都纳入到素描的范畴,仅就这一点,他已将设计素描的原初含义纳入了具体化和自觉化。
西方国家独立的设计专业自上世纪30年代建立,经过近一个世纪的探索和发展,已逐步形成了比较完善的设计学科和设计教育体系。在我国,由于历史的原因,设计院校的素描教学方式长期延续的是苏派体系,限制了学生的创造性思维发展。随着现代设计的不断发展,传统的素描教学模式已跟不上现代设计的需,设计院校的基础课程也在不断发展。
平面设计专业在艺术设计院校中是一个相对传统的专业,写实技巧一向是比较注重的能力,在平面设计中也是被广泛应用的手段,在各种广告、海报等设计中随处可见,对于具体形象的求,写实总是成为主流的表现方式。因此这个专业的素描教学内容长期以来基本沿用传统的静物全因素素描为主的方法,以老师摆放的瓶罐、水果、花卉等常见静物为描绘对象,学生以表现光影、体积等求来完成作业。这样的模式导致学生缺乏主动思考,麻木描写对象,就像流水线上按部就班机械工作的工人,从而失去对课程的兴趣与主动性,也就失去了创新的意识。对于以培养设计师为目的的艺术设计院校来讲,这必然是个极大的问题。针对这样的课程弊端,在分析借鉴国外设计院校先进教学方法的基础上,我院基础教研室正在实施造型基础课程的教学改革,其中“造型基础课教学改革与实践”成为南京工程学院2010—2011年教学改革立项课题,本文是针对平面设计专业的设计素描教学实践研究的阶段性成果。
下面以我在教学中探索实践总结的教学课题来探讨一些关于平面专业设计素描的改革。
课题一质感效果写真
作为平面设计专业的基础素描,其光影训练一直是一项重的内容。但是我认为仅仅从光影、体积等基本求上去描绘是不够的。在此基础上应着重强调物体各种质感效果的表现。光影空间里各种物质质感肌理的描绘是设计领域中不容忽视的视觉传达语言,也是在广告、海报设计等专业创作中广泛应用的素。
对形体的材料进行写真表达,首先从形体的各个角度,对其构造、纹理详加研究,以找到最能表达其肌理效果的部位,然后将物象的形体注入更深层次的视觉素进行表现。[2]这种表现常常通过明暗在物象上分布的现象与规律来完成对形体外部材料质感的写实效果,明暗是物体表面材质写真的关键。我们采用精细特写的方法来表现材料质地的写真,在笔触的运用上注意,描绘时,不漫无目的、没有变化地进行。不管画什么材质的物象都用一种笔法,形成一种单调的表现语言,这是不可取的。笔触的运用应根据材料本身的不同肌理及质地所引发的某种感受的需求,进行有针对性的运笔,使用强弱、轻重、缓急等技巧。形体上产生的明暗关系,反映在画面上运笔时应随着肌理的表面构造顺序、走向、起伏关系,保持一致,真正做到笔随形走,尽量做到不露笔锋的痕迹,达到笔触与材料质地的高度统一性,最终完成对材质的写真性。
课题设置为两周时间,在选取描绘对象时,我基本上让学生自带,也就是求每位学生课前准备好想描绘的事物,将它带到课堂,在此基础上我再进行组合摆放,这样既发挥了学生的主动性,又增加了新鲜感。这也是为了与传统意义上的明暗素描课程相区别,强调所描绘对象的质感素,使学生在寻找对象时以质感为主出发点来参与其中。由此培养起来的对于质感、肌理、明暗等视觉因素的自觉关注,将大大提高学生感受自然的能力,使每个人都能用自己的眼睛去发现感受美的形式,再用自己的技巧把它表现出来。
以下图1—3为例

图1图2

图3
静物素描是以日常的塑料制品、易拉罐、藤篮、石头、纸张、树叶、布、树根、麻绳等不同质感的事物为对象。这些都是我们平时经常遇到也能感受到的事物,但是它们的材质是完全不同的,在光影的照射下产生丰富的不同的视觉效果。这几位学生以不同的笔触将每一个物体的质感都描绘表现了出来。图1深色纸张的质感与塑料袋的半透明效果用了不同的笔触方式,黑白灰关系明确,画面视觉效果强烈。图2则是以自然物为对象,树叶、藤篮、石块等,背景处理也很主动,用浅色的树叶衬托来体现自然清新的画面效果。图3也很好地区分了物体间不同的纹理质感,表现充分、主动。
在此课题研究过程中,求学生首先习得光影、体积、透视等艺术概念知识,以及艺术技巧,但重点是激发学生关注在平面艺术设计中必不可缺的诸如质感、肌理、材料等设计元素,极大地拓展了学生对于认识对象表现对象的艺术空间。
课题二结构形态理解与线的运用
这一课题是求学生从对物象表面的描绘转变为对其整体内外部结构的理解。物象结构是物象形式的内在规定,是设计构想的基本依据。平面设计专业也不例外,比如包装设计,就需设计者对包装形态的内外结构都有一个立体的整体想象,结构素描就是训练以结构分析的眼光观察自然、认识形态,从而为形态的主动创造打下基础。培养学生对结构的观看与分析能力,是透过表象看本质的主动观看。比如画一个立方形的石膏体,结构素描求观看者透过这个立方体的表象用多视点的方式去观看,看穿形体结构,甚至解构它。通过对象能够看到常人看不到的一些视觉形象。所以在画静物时,往往物体与物体间遮挡的部分也需通过理性分析推理来将看不到的结构表达清楚,更多的是关注画面的结构和形体内涵,充分反映物象的本质属性与特征。
可以看出结构形态造型是排除光影的因素,用单色线条来表现物象的,因此,线就是造型的语言和表现的基本素。线条的表现技巧对发挥线的艺术表现力起着直接的作用。[3]当我们用铅笔或炭笔在纸上开始勾勒线条时,这看似简单的线条,随着落笔的力度、用笔的方向、笔锋的角度、行笔快慢的变化,会产生不同的感觉。

以线造型能够直取物象的结构本质,从而可以肯定、明确、清晰地表现出物象的结构、比例关系。线条同样能表现出物体的明暗、虚实和立体感,并且很好地表现不同质感及量感,如柔软、坚硬、轻飘、厚重、粗糙、细腻等感觉。因此,线是结构观察与分析的重艺术手段和语言。

本课题将用两周的时间进行训练,主以静物与石膏像的形体结构为训练对象,用由浅入深、由表及里的手段系统地描绘对象结构、比例、透视等关系。在摆放静物时将几何形体与一些日常工业机械物体,如瓶罐、水管、椅子、风扇等组合放置,因为工造类的物体结构相应比较精细,有更多的细节可以去描绘,是很好的训练手段。在这个课题中可以使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的精准之美。表现确切的结构就需正确地运用线条,主体现在内外结构线、主次结构线的表现上。在线条的轻重关系的处理上,充分考虑到内外、主次结构线的不同。用深浅、轻重不同的线条来将物体主结构、次结构、外轮廓线、内在透视结构线交代清楚,最终才能呈现完整的画面。

图4
以图4为例,整组静物由椅子、石膏体、瓶罐、布组合而成,几个物体形状、质感都不同,堆叠产生了很多遮挡的部分,以及空间前后关系,需学生对结构准确观察,以及用线条完整体现其中各种关系。作者在正确的观察方法下描绘了每一个物体的结构关系,将每个物体的体积、透视、比例等表现得很到位,物体与物体间的前后、空间、主次、内外等结构也观察表达得很精准,运用了线条的轻重、深浅使物体间的主次关系一目了然,内外结构的线条也是区分明显,线条的不同也区分了柔软的布与周围硬质事物间的质感关系。
图例作业(5、6)都比较完整地完成了这一课题的求。

图5图6
课题三创意形态造型
创意的思维是设计的关键,这是在前面课题的基础上更接近设计思维的训练。平面专业无论是招贴、广告、版面等设计都是在二维的平面上进行想象创造的思维活动,本课题架起了素描与今后专业设计课程学习间联系的桥梁。
创意即启动思维,在常规中去寻求创新思路和意向,就是在传统的基础上改变常规而带来新的感官刺激。拓展思维方式,引导学生展开联想思维和设计思维是我们的主任务。在练习中强调改变视觉常性,开发想象力,同时将注意力放在想象效果的实际描绘之上,充分利用和发挥所掌握的描绘技能,达到技术与艺术相统一,体现构思,表达创意的目的。[4]比如超现实主义大师达利,他既是一个绘画大师,又是一个设计大师,他曾将一个房间布置成一张人脸,房间的窗帘、图画、壁台、沙发分别是人的头发、眼睛、鼻子和嘴,其中,红唇沙发已经是二十世纪最经典的作品。只有打破常规的创意思维的训练才是今后成为设计师的基础。
创新素质的培养“从身边做起”、“从眼前做起”。因此,我的课程设置以启发学生自行搜集素材开始,求学生寻找身边的平常素材,可以是具体的物件,也可以是自己拍摄的图片素材,我们的创造就是如何利用这些素材元素,学会从日常身边物象中去发现创造新的视觉形象,在教学形式上采用图片资料、多媒体放映等方式讲授一些基本的创作方法,如质感转换、形体演变、虚构空间等,启发学生的创新思维,打开想象的大门,克服传统素描写生再现的单一模式,培养出“化腐朽为神奇”、“点石成金”的联想创意表现才能。课程学时设置为两周。
图例的作业(图7—图9)都是学生通过所带素材自行创意的造型训练,运用质感转换、叠置形态、拼置形态等方式将日常的事物形态非日常化处理。在创意过程中给予他们一定的建议与启发,比如图7,学生自带的素材是一把伞与几片树叶,她希望能将树叶的肌理质感转换到伞的形式上,但是在整体制作上对两者的合并效果把握不住,单画一个被置换了质感效果的伞显得很单调,在我的引导启发下,背景与主体物之间做了一个整体的呼应,用了树叶的纹理效果统一了整张画面,整体且有变化,细节之处也处理得很好。本课题使每一个学生都能非常主动地去思考想象,对课程有新鲜感。下图的作业画面视觉效果都很精彩,充分发挥了想象力与表现能力,为今后的专业学习打下了良好基础。艺术创造的思维和技能都得到了很好的锻炼。

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